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现在年轻人看漫画的越来越多了

漫画,章节短小,有图像,比小说要容易看懂,比电影简洁。年轻人中流行着一股漫画热,这种现象并不是偶然的。流行漫画体现了时代的心理治疗意义,是时代发展的一种自我调节。

成人漫画受到广泛的热爱,这种现象并不是偶然的。无论是朱德庸的漫画还是几米的作品,它们与以往的漫画或那些没有流行起来的漫画不同的是,它们不仅时尚,而且关注的是每一个人都具有的内在的人性。几米受到广泛崇拜的事实本身,就说明几米的漫画触动了一代人最深层的心理层面。那些我们熟悉而又被忽视的感受在几米的漫画里得到了充分的关注和慰籍。

而朱德庸是个特别喜爱观察人的漫画家,他的作品反映了现代社会男男女女的世俗心理,并且以独特的幽默方式去理解七情六欲中渗透的人性,去化解现实生活中的许多矛盾。这些流行漫画,使我们看到了自己,看到了我们的生活方式,看到了积极面和消极面,看到了我们的人性。它是我们现实生活的投射,也是我们心理的投射,它自然而然地促使我们进行思考。从这个角度来看,流行漫画,与其说是一种文化,不如说是一种理解;与其说是一种理解,不如说是一种治疗。它体现了一种深层次的心理治疗意义。

绘画是一种心理治疗

美国艺术治疗协会的主席Shaun McNiff说:“艺术作为一种治疗,在任何地方都自然地发生着。”从艺术的角度来看,流行漫画具有其自身的心理治疗意义,一个现实的反映就是我们所关注的两位漫画家本身。朱德庸和几米都曾经经历过心理困境,在他们的心理成长过程中,漫画都起到了重要的作用。

几米曾坦言,创作本身对他确实是一种治疗。1995年,几米被发现患了血癌。生病的那一段日子,对几米的创作影响很大。许多人在阅读《森林里的秘密》、《微笑的鱼》甚至是《向左走向右走》时,都能够感觉到书里巨大的悲伤、寂寞与失落。几米承认,自己在创作中不知不觉地投射了自己的真实感受,这个过程令他感到愉快,同时也巧妙地将他从“被禁锢在自己的恐惧里”,带至较明朗的天空底下。

朱德庸也表示,在他的求学阶段,画画就是一种心理治疗。“在学校里碰到一些很不如意的事,不管是人是事,回到家我就画画,把所有情绪都发泄到画上。在学校某一老师让我非常气愤的时候,回家在我的画上他一定死得非常惨。在这个过程中,我无法接受任何事情。我跟老师、同学的交往好像完全没有,完全是孤单的。我所有的情绪,只是在画画中才得到满足。”对于朱德庸而言,漫画创作是一种自我实现的需要,同时也表达了同一时代人的共同需要。

心理分析家荣格曾说过:“每一历史时期都有它自己的倾向,它的特殊偏见和精神疾患。一个时代就如同一个人,有它自己意识观念的局限。”后精神分析家霍尼也很重视时代文化中的特殊困境:“在我们的文化中,存在着某些固有的典型困境,这些困境作为种种内心冲突反映在每个人的生活中,日积月累就可能导致神经症的形成。”

现代社会,科技越来越发达,物质生活越来越丰富,一切看起来都越来越好,可另一方面,现代人却越来越空虚,越来越茫然。Robin  Robertson在他的《阴影的舞蹈》一书中指出:“就是在我们站在世界的顶端,因为成功而兴奋的时候,阴影就出现了!无论什么时候,当我们自我感觉特别好,觉得生活正在变得越来越好的时候,黑暗就把我们的自满毁灭了。”

我们可以从朱德庸的漫画中看到现代人的茫然和冲击。他对漫画集《涩女郎》中“涩女郎”的定义是:“她们都有强烈的自我主张与生活态度,但经常是浮动不定的;她们外表上个性独特,或经常被旁人贴上类型化标签,内心却是一群不那么确定自己的人;她们不管是突破束缚,或是遵循传统而活,其实她们并不真正知道自己要的是什么。”

“这涩女郎虽然各有各的不同的主张,但是在我的漫画中,她们其实是非常矛盾的,有的时候她们因为只是流行,或者说某种状况,被迫去做了某一种选择,但这个选择其实并不是为她自己选择,而是为了别人的需求,所以我觉得她们那一切想法,都还不真正的成熟,所以才会取名叫《涩女郎》。”

而在漫画集《醋溜族》中,朱德庸关注的是现代商业社会对中国传统文化、观念产生的冲击,“其实现在的《醋溜族》反映的就是当今台湾年轻人的心态:他们很为自己活,在乎自己,知道自己想成为什么样的人,不管是从内心还是先从外表装扮成这个样子。不再会做什么牺牲、奉献,全部为自己。将爱情看成是用来点缀生活的。他们谈恋爱、失恋、再谈恋爱,对性也不再保守。台湾现在的问题是,十几岁的年轻人很开放,但不知道如何保护自己。”

漫画中的时代阴影

在狭义的心理治疗中,当问题存在的时候,把问题表达出来本身就具有治疗意义。阴影的出现至少是试图治愈我们的骄傲,并且迫使我们对自身的发展有更清醒的认识。因此,漫画作品中时代阴影的出现具有其必然性。

朱德庸说:“我不善于思考,一切都是那么自然。我觉得我一直还都是一个还未进化的史前动物。我一切都是很动物性的,我画画啊,我想什么啊,做什么事情啊,出发点是蛮动物性的,就像我画画,像原始人一样,原始人还没有文字的时候,他感受到什么就在岩石上边画。我觉得我也是这样。”

正因为作品是超个人的,所以具有广泛的感染力。这种心理效应也存在于几米的读者中,读者常常在书中唤起了内心中熟悉而久违了的感觉,甚至会觉得每一本书,每一笔划都像是自己在写,在画。他们的作品,令人觉得很亲切。

所有心理治疗的目标可以分为两类:人格成长目标和问题解决目标。我们这里所说的心理治疗,是指广泛意义上的治疗,其目标便是广泛意义上的人格成长。即“减少人格冲突”、“发展积极的生活方式”、“增强人格整合”等。

当时代的阴影通过艺术作品表达出来之后,其治疗意义并不是让人们去消除阴影,事实上,阴影也是不能够消除的。而是需要整合和发展。心理分析家 JohnTalley强调:“阴影有很多,可能像感觉那么多,随着时间的推移,不同的阴影开始出现、转化,被另一个融化、消失、重现,最后成为意识。”

当我们面对阴影时,最重要的障碍就是我们那原来固有的非白即黑的观念。阴影的出现是一个信号,表明我们现实生活太简单化了,太非白即黑,需要更多的灰色层面。以往的漫画,常常是带有很明显的批判现实主义的性质,而目前的流行漫画是漫画界的一股新鲜空气,虽然,主题仍然是时代的阴影,但是我们可以明显地感受到,这里没有对和错。朱德庸和几米分别以他们各自接纳和包容的态度来看待人性中的阴暗面。

朱德庸说:“人绝对是有缺点的,人的可爱、有趣,也是因为他有缺点,一个完美的人绝对是乏味到了极点。而且我从来不相信有什么完美。人性里面就是有他的黑暗面,但黑暗的一面有时候并不代表就是可怕的。有时候是有趣的,有时候是荒谬的。比如说爱情婚姻里面其实隐藏着非常多黑暗的一面,但就是这黑暗的一面让人觉得那么好玩。

我的感觉就像是去淘古董一样,古董要是擦得干干净净、摆得整整齐齐,其实非常的没有意思,而它们堆在那里一堆,你自己去翻啊、找啊,弄得两手黑黑的,中间自有它的乐趣在。我觉着,人性的黑暗面也是这样的,每个人去挖了之后,其实心里都很开心,他知道这些东西是什么,他知道别人有他自己也有。”

而几米在书中表达的孤独、疏离、脆弱等都市情感,则是对生活的热爱和体验后的一种流露。这些流露,没有怨恨,没有责怪,而是一种坦然接受。几米的漫画语言和画面很沉静,能够使人对整个世界的看法和态度都变得温柔起来,那些挫折、失败、苦涩和无奈都在几米的画中表现出美和哲理的一面。几米,改变了我们看待生活中消极面的态度。就像荣格所说的:“心理治疗的主要目的,不是使人进入一种不可能的幸福状态,而是要帮助他面对苦难,帮助他拥有一种哲学式的耐心和坚定。”

漫画的心理治疗特点

漫画是一种通俗艺术。它与现实生活有密切的联系,从而能更灵敏、更广泛、更细致地反映出时代特点。漫画是一种使沟通变得更加容易的媒介或者方式。

幽默是漫画最重要的特点,这种特点本身就具有治疗意义。没有人会否认“笑”对于身心健康的意义。漫画中的幽默,包含着一种对现实的接受与肯定,也是对我们自身弱点的接受与肯定。其特点,类似于心理健康中提倡的“肯定自我,悦纳自我。”

现代社会,当医学越来越依赖于科技的时候,精神的追寻也越来越依赖于艺术。当科学一方面把分类细化的时候,精神在另一方面就更要求整合性的发展,我们的时代已经明显地表现出对于人性健康发展的关注,因此,当前的漫画具有心理治疗意义是一种必然的趋势,也是时代发展的自身调节

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